Vamos pastores vamos
(Los Toribianitos - Lima, Perú)


Vamos pastores, vamos
vamos a Belén
A ver en aquel niño
la gloria del Edén

Oh, que precioso niño
yo me muero por él
su boquita me encanta
sus ojitos también

El padre le acaricia
la madre mira en él
y los dos extasiados 
contemplan aquel ser

Si, vamos pastores, vamos
vamos a Belén
a ver en aquel niño
la gloria del Edén

Es tan lindo el chiquito
que nunca podrá ser
que su belleza copien
el lápiz y el pincel
pues el Eterno Padre
con inmenso poder
hizo que el hijo fuera
inmenso cómo él.

Si, vamos pastores vamos
vamos a Belen
a ver aquel niño
la gloria de Belen

vamos pastores vamos

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Hacer Dibujos para Colorear

 

1- Abrimos el dibujo en Photoshop.

2.- Seleccionamos la capa en la que se encuentra el dibujo y con botón derecho accedemos sobre "Duplicar capa".

3.- Nos situamos sobre esta capa y vamos a la opción "Imagen > Ajustes > Desaturar", con lo que obtenemos la imagen en escala de grises.
4.- Repitiendo el procedimiento anteriormente mencionado duplicamos esta capa. Situándonos sobre esta nueva capa vamos a "Imagen > Ajustes > Invertir", con lo que nuestro dibujo pasa a convertirse en una especie de negativo.

5.- Accediendo al modo de fusión de la capa, elegimos "Sobreexponer color" y veremos que la imagen se ha vuelto prácticamente blanca.

6.- A continuación aplicamos un filtro de desenfoque gaussiano, momento en el que variando los valores de desenfoque veremos como aparecen las líneas que componen el dibujo.

Convertir Foto a Blanco y Negro

1.- Abrir la foto y desaturarla "Imagen > Ajustes > Desaturar".
2.- Duplicar la capa y sobre esta segunda capa aplicar el Filtro "Paso Alto" (Filtro >Otros > Paso Alto). Valores entre 20 y 40 suelen dar buenos resultados.
3.- Cambiar el modo de fusión de esta capa a "Superponer".

Aumentar Color Fotografía

1.- Abrimos la imagen con la que queremos trabajar.

2.- Accedemos al menú Capa > Nueva Capa de Ajuste > Mezclador de canales e introducimos los siguientes valores.
Canal de salida: Roja
Rojo: +165
Verde: -30
Azul: -30
Canal de salida: Verde
Rojo: -30
Verde: +165
Azul: -30
Canal de salida: Azul
Rojo: -30
Verde: -30
Azul: +165

Efecto Destello

 

1.- Creamos un documento nuevo en Photoshop. Preferiblemente de igual ancho que alto, aunque después tengamos que recortar el lienzo.

2.- Seleccionamos dos colores similares, uno digamos fuerte y otro con el mismo tono pero acercándose bastante al blanco. Para este ejemplo he utilizado #D9EDFB y #3289C6. Hacemos un gradiente en sentido vertical, abarcando toda la altura del documento. Debe quedarnos un resultado similar al de la imagen.

3.- Accedemos a Filtro > Distorsionar > Onda y aplicamos los siguientes valores orientativos:
Número de generadores: 10
Longitud Mín.: 20
Longitud Máx: 100
Amplitud Mín: 35
Amplitud Máx: 35
Escala Horiz.: 50
Escala Vert.: 50
Marcamos la opción Tipo: Cuadrado

4.- Accedemos a Filtro > Distorsionar > Coordenadas Polares y elegimos la opción: "Rectangular a Polar"

Bien, ya tenemos un destello que podemos aprovechar para dar un poco de profundidad al fondo de muchos trabajos. También podemos jugar con Imagen > Ajustes > Tono/Saturación para cambiar la tonalidad y el color del destello.

Efecto de Semitono

1.- Convertimos la imagen a escala de grises con "Imagen > Modo > Escala de grises"
2.- Accedemos a "Imagen > Modo > Mapa de Bits" y en el desplegable Método, indicamos que use "Trama de semitonos" y pulsamos "OK".
3.- En el cuadro de diálogo de la Trama de semitonos, ponemos los siguientes valores:
Lineatura: 400 pixeles por pulgada
Angulo: 45 grados
Forma: Diamante

Los valores son meramente orientativos. Para variar los efectos también se puede jugar con el brillo y el contraste entre el paso 1 y el 2.

Efecto Pixelado

 1.- Lo primero que necesitamos es una fotografía. Dependiendo de la fotografía de partida obtendremos un efecto de pixelado u otro.

2.- Una vez tenemos la foto en Photoshop le aplicamos un efecto de Mosaico (Filtro > Pixelizar > Mosaico). El tamaño de la celda puede variar en función también del efecto a lograr.

3.- Ahora sólo nos queda enfocarla tres o cuatro veces. Es decir, aplicamos tres o cuatro veces Filtro > Enfocar > Enfocar.

Efecto Lomo

 1.- Archivo > Abrir: La fotografía sobre la que queramos aplicar el efecto.

2.- Imagen > Ajustes > Brillo/Contraste: Incrementamos el contraste en 20.

3.- Imagen > Ajustes > Tono/Saturación: Incrementamos la saturación en 20.

4.- Seleccionamos la herramienta marco rectangular y cambiamos el calado. La cantidad de calado debe ser 1/12 del ancho de la imagen. Por ejemplo, si la imagen tiene 600px de ancho, estableceremos un calado de 50 (600/12).

5.- Seleccionamos toda la imagen. No sirve Edición > Seleccionar Todo. Hay que seleccionar manualmente toda la imagen.

6.- Invertimos la selección. Seleccionar > Invertir.

7.- Creamos una nueva capa. Capa > Nueva Capa.

8.- Cambiamos el color primario (el frontal) a negro. Rellenamos la selección, con lo que tendremos la capa nueva con una especie de marco sombreado alrededor de la imagen.

9.- Deseleccionamos.

10.- Elegimos como modo de fusión “Superponer” para esta capa.

11.- Duplicamos la capa. Capa > Duplicar capa.

12.- Ahora seleccionamos la capa donde se encuentra la fotografía.

13.- Creamos una capa nueva. Capa > Nueva Capa.

14.- Cambiamos el método de relleno a Degradado radial y como estilo de “Color Frontal a Transparente”.

15.- Establecemos ahora como color frontal el blanco.

16.- Con la herramienta gradiente seleccionada, hacemos click en medio de la imagen y arrastramos hacia un borde de la imagen.

17.- Cambiamos el modo de fusión de esta capa a Superponer.

18.- Cambiamos la opacidad de la capa al 80%.

Estilizar la figura

Este es un pequeño truco que se suele aplicar en la fotografía de moda y que tiene como efecto que la modelo o el modelo pierda tres o cuatro kilos y en cambio gane tres o cuatro centímetros en altura.
Lo único que hay que hacer es redimensionar la capa donde se encuentra la fotografía. Se accede a través de CTRL+T o "Edición > Transformar Escala". Se desactiva mantener la proporción y se redimensiona en altura un 102-103%.
Cuanto más redimensionemos en altura mayor será el efecto pero más fácil es caer en un efecto irreal. Los cambios no deben apreciarse a no ser que veamos "el antes" del efecto. No sobrepasar el 105%.

Crear Textura de madera

1.- Sobre un lienzo en blanco lo primero que tendremos que hacer es, en la paleta de colores, seleccionar los dos que prefiramos para formar el tono de la madera. Elegiremos tonos claros para una madera más cercana a la del pino por ejemplo, y tonos más oscuros para maderas como las del cedro. Para el ejemplo yo he utilizado #B77732 y #C87F1F.

2.- Rellenar con un degradado vertical el lienzo.

3.- Seleccionar "Filtro > Ruido > Añadir Ruido". Seleccionamos una cantidad entre 10 y 15, "Distribución Gaussiana" y seleccionamos "monocromática".

4.- Accedemos a "Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento". Un valor aproximado a 20 suele dar buenos resultados.

5.- Para fijar el contraste de las vetas de madera podemos enfocar el resultado un par de veces "Filtro > Enfocar > Enfocar".

6.- En este punto ya tenemos una textura de madera bastante aproximada a la real. Si queremos aumentar el realismo de la misma un poco más podemos intentar simular las vetas de la madera. Hacemos una pequeña selección elíptica (del tamaño del que queremos la veta) y accedemos a "Filtro > Distorsionar > Molinete". Puesto que disponemos de una vista previa en el cuadro de diálogo, ajustaremos los valores al punto que nos parezca lo más real posible.

Crear Fondo

1.- Abrimos un documento nuevo con el tamaño que deseemos para nuestro wallpaper.

2.- Seleccionamos como color frontal el blanco (#FFFFFF) y como color de fondo un azul (#2C42A0).
3.- Accedemos al menú "Filtro > Interpretar > Nubes".

4.- Accedemos a "Imagen > Ajustes > Brillo/Contraste" y subimos el contraste a 50 ó 60.

5.- Aplicamos ondas marinas: "Filtro > Distorsionar > Ondas Marinas". Yo he utilizado un tamaño de onda de 10 y una magnitud de onda de 20.

6.- Como último paso aplicamos un desenfoque de movimiento: "Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento". He utilizado un ángulo de 45º y una distancia de 230

Cambiar el Color del Pelo

1.- Una vez tenemos abierta la fotografía, duplicamos la capa.

2.- Accedemos al menú "Imagen > Ajustes > Tono/Saturación" y allí habilitamos la opción "Colorear". Una vez hecho esto, jugamos con los distintos deslizadores hasta encontrar el color que será nuestro tono de pelo deseado. Una vez aceptamos tendremos la capa duplicada con ese color.

3.- Ahora hay que seleccionar el pelo, para ello crearemos una máscara de capa " Capa > Añadir máscara de capa > Ocultar todas". Esto hace que ya no sea visible la segunda capa y la foto parezca ser la original.

4.- Seleccionamos un pincel de bordes difuminados y el color blanco y con paciencia vamos pintando el pelo. Si nos pasamos podemos invertir el proceso pintando con negro. Conforme vayamos pintando con blanco irá apareciendo el color de pelo que deseamos. El proceso ha de ser minucioso para lograr óptimos resultados.

5.- Una vez hemos finalizado el proceso seleccionamos como modo de fusión de esta segunda capa como "Tono" en vez de "Normal".

Efecto Antiguo

1.- Una vez tenemos abierta la imagen aplicamos "Imagen > Ajustes > Tono/Saturación". En esta paleta nos aseguramos de tener habilitadas las opciones de vista previa y de colorear. Esto último lo que hace es descartar la información de color de la imagen y nos permite establecer la paleta monocromática que deseemos.

2.- Movemos los deslizadores de tono y saturación hasta que obtenemos un tono anaranjado o marrón. Cuando la imagen haya adquirido el tono que deseamos, aceptamos.

3.- Accedemos a "Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía" y utilizamos un filtro cálido, con una densidad entre el 30% y el 40%. Los filtro de fotografía son una opción muy sencilla de cambiar la tonalidad de una foto.

4.- Ahora nos queda añadir un poco de grano a la imagen. Para ello lo que hacemos es acceder a "Filtro > Ruido > Añadir Ruido". Elegimos las opciones "Monocromático" y distribución "Gaussiana" y añadimos la cantidad de ruido que deseemos.

Crear Textura de Roca

1. - Sobre un documento en blanco cambia la paleta de colores a la predeterminada negro-blanco (presiona D).

2.- Accede a "Filtro > Interpretar > Nubes".

3.- Accede a "Filtro > Interpretar > Nubes de diferencia".

4.- Accede a "Filtro > Estilizar > Relieve" con una cantidad de 500%.

5.- Si deseas usa "Imagen > Ajustes > Tono/Saturación" y habilita la opción "Colorear" para añadir color a la piedra.

Efecto Nieve

1.- Una vez abierta la fotografía, creamos una capa nueva y la rellenamos de blanco. "Edición > Rellenar > Blanco".

2.- Accedemos a "Filtro > Ruido > Añadir ruido". Establecemos una cantidad alrededor del 120%, seleccionamos distribución "Gaussiana" y deshabilitamos la opción "Monocromático".

3.- Redimensionamos esta capa en un 150%. (CTRL+T o Edición > Transformación Libre).

4.- Cambiamos el modo de fusión de esta capa de "Normal" a "Trama".

5.- Accedemos a "Imagen > Ajustes > Umbral" y establecemos un valor en torno a 210-230. Con esto lo que habremos obtenido es una serie de copos de nieve a los que aún tenemos que mejorar un poco su apariencia.

6.- Accedemos a "Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano" y establecemos un valor próximo a 0,5-0,6.

7.- Accedemos a "Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento" y aplicamos un ángulo realista para la caída de la nieve y un valor cercano al 5.

8.- Para dar un mayor realismo podemos repetir el proceso, esta vez sin redimensionar la capa y dándole al final del proceso una opacidad del 50-60%

Efecto Fotográfico Ensoñación

1.- Una vez tenemos abierta la imagen, sobre el panel de capas, hacemos click con el botón derecho sobre la capa que contiene la imagen y duplicamos la capa.

2.- Accedemos a "Capa > Nueva Capa de Ajuste > Mezclador de canales", le damos un nombre, aceptamos y en el cuadro de diálogo disponemos las siguientes opciones, habilitando la casilla de monocromo:
Rojo: 100%
Verde: 175
Azul: -65
Constante:-70

3.- Accedemos a "Capa > Combinar hacia abajo". Con lo que habremos combinado la capa duplicada con la imagen y la capa de ajuste.

4.- Accedemos a "Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano" y establecemos un radio de entre 2 y 3.

5.- Bajamos la opacidad de la capa y la dejamos entre un 30 y un 60% dependiendo de la intensidad del efecto que deseemos lograr.

Efecto Explosión

 1º En una imagen de 10 x 10 cm, en Modo Escala de Grises con fondo negro, escribimos un texto en color blanco y acoplamos las capas (ya que el texto se habrá creado en una capa nueva). Aplicamos Filtro/Desenfocar/Desenfoque Gaussiano con valor 2 pixels para desenfocar los bordes.
A continuación Filtro/Estilizar/Solarizar creará un contorneo difuminado. Este se acentuará realizando Imagen/Ajustar/Niveles Automáticos.

2º Posteriormente distorsionaremos la imagen aplicándole Filtro/Distorsionar/Coordenadas Polares de Polar a Rectangular. Rotamos 90º AC y aplicamos dos veces lo que luego serán los destellos de la explosión con Filtro/Estilizar/Viento.

3º Para devolver la imágen a un estado legible realizaremos el proceso anterior al modo inverso, es decir rotar 90º ACD y Filtro/Distorsionar/ Coordenadas Polares esta vez de Rectangular a Polar. Por último, le daremos color. Para ello utilizaremos un método sencillo y con gran resultado, este es convertir la imagen a Color Indexado, eligiendo para este último en Imagen/Modo/Tabla de Colores.... la opción Cuerpo negro.

Efecto Matrix

1: Creamos una imagen con fondo blanco de 300 x 350 pixeles.

2: Nos dirigimos a la opción [Filter] » [Texture] » [Grain] y le damos los siguientes valores:
Intensity: 100
 Contrast: 100
 Grain Type: Vertical

3: Cambiamos los colores a negro y verde
Luego vamos a [Filter] » [Artistic] » [Neon Glow] y le damos los siguientes valores:
· Glow Size: 5
· Glow Brightness: 15
· Glow Color: seleccionar un verde más oscuro

4: Vamos a [Filter] » [Stylise] » [Glowing Edges] y le damos los siguientes valores:
· Edfe Width: 1
· Edge Brightness: 15
· Smoothness: 1

Ya tenemos el efecto Matrix terminado

Efecto Células

1º En una imagen de fondo negro, creamos una capa nueva con modo Aclarar, sobre la que posteriormente pintaremos. Elegimos la herramienta Degradado Radial y definimos un Degradado nuevo.

2º Para definir un nuevo degradado, pincharemos sobre la representación gráfica del degradado en la barra de opciones de herramienta v 6.0 (doble click en la propia herramienta para la v 5.x). Crearemos uno nuevo y lo editaremos con las propiedades que se muestran en la imagen. En realidad es un degradado de amarillo a negro, con una esquina blanca que dará un efecto de brillo.

3º Por último dibujamos un degradado radial con los nuevos parámetros en cada capa, dibujaremos tantas capas (en modo Aclarar) como células superpuestas queramos. Jugando con su tamaño y posición obtendremos distintas formas

Efecto Rayos

1º Pulsando la tecla ¨D¨ pondremos el color frontal en negro y el de fondo en blanco. Creamos un degradado lineal (de color frontal al de fondo) de izquierda a derecha. Vamos a Filtro/Renderizar/Nubes de Diferencia e invertimos la imagen Pulsando Control+I (Comando+I en Mac).

2º Vamos a sacar el rayo de la imagen, para ello pulsaremos Control+L (Comando+L en Mac) para sacar la ventana de Niveles. Llevamos el triangulito central que indica los medios tonos hacia el triangulo blanco observando como va apareciendo con mayor nitidez el rayo, cuando esté a nuestro gusto aceptamos,

3º Por último le damos color para ello vamos a Imagen/Ajustar/Tono-Saturación, pinchamos en la opción Colorear y jugamos con los controles para darle la fuerza y el color que más nos guste.

Crear Tentáculos

 1. Abrimos un lienzo nuevo de 300x300 píxeles. Escogemos la Herramienta de Marco Rectangular y en la barra superior seleccionamos como Estilo el Tamaño fijo dándole 75px de ancho y 250px de alto.

2. Creamos una nueva capa. Capa>Nueva>Capa... Layer>New>Layer...
3. Presionamos la tecla D para tener como color principal el negro y color de fondo blanco. Apretamos la tecla X para invertir los colores y seleccionamos la herramienta de Degradado. Escogemos el degradado Reflejado y pinchando en el centro de nuestra selección nos desplazamos hacia la derecha.

 4. Vamos a Edición>Transformar>Sesgar Edition>Transforma>Skew y llevamos el extremo inferior izquierdo hacia el centro inferior y unimos el extremo inferior derecho a éste formando un cono. 

5. Deseleccionamos (Ctrl + D) y aplicamos Filtro>Distorsionar>Proyectar Filter>Distort>Shear y vamos pinchando y arrastrando la línea negra que nos aparece hasta darle la forma deseada a nuestro cono.

Ya tenemos nuestro tentáculo, al que podemos aplicar sombra, darle otros colores, duplicar para crear nuevas formas.
  Crear Destellos                                                                                               1° Abrimos un archivo nuevo al que le ponemos de nombre Destello. Las medidas deben ser Anchura: 12 cm, Altura: 17 cm. Resolución: 200 pixeles por pulgada, Modo: RGB, Contenido: Blanco. Luego click en OK. 

2° A este archivo aplicamos el filtro Ruido, Añadir Ruido. En su ventana de dialogo aplicamos los siguiente: Cantidad: 25, Distribución: Uniforme, Modo: Monocromático y OK. Repetimos el filtro con la tecla CTRL + F 

3° Aplicamos Imagen - Ajustar - Umbral, para conseguir una trama de puntos mas espaciada y contrastada. Nivel de Umbral 233 y OK.

 4° Aplicamos el filtro Desenfocar, Desenfoque de Movimiento con los siguientes parámetros: Angulo 90° y Distancia 90, por supuesto OK y luego invertimos la imagen: Imagen - Ajustar - Invertir. 

5° Creamos una nueva Capa se formara la Capa 1. Ponemos el color frontal en Negro y el fondo en Blanco. Aplicamos un Degradado Lineal y en la paleta de Degradado Lineal (doble click sobre la paleta para abrirla) elegimos color frontal a color de fondo. Aplicamos el degradado desde la base del archivo hacia arriba. En la paleta Capas ponemos el modo de esta última capa en Trama. 

6° Acoplamos la imagen, Menu Capa - Acoplar Imagen. Quedara únicamente la Capa Fondo. Aplicamos el filtro Coordenadas Polares, Filtro Distorsionar - Coordenadas Polares en su ventana de dialogo marcamos Rectangulares a Polares, click en OK.

7° Luego, le damos color al documento aplicando Imagen - Ajustar - Tono/Saturación, activamos Colorear y en Tono ponemos 211, Click en OK y

Crear Capsulas

1 Dibujamos la forma de la pastilla en una capa nueva, con la herramienta rectángulo redondeado con un radio de 35 cm , esto variara segun el tamaño de la imagen.

2 Seleccionamos con Crtl+Layer 1 , creamos una capa nueva y realizamos un gradiente de blanco a negro sobre la selección.

3 Ponemos la capa en modo multiplicar y ya tenemos aspecto en 3D.

4 repetimos el proceso con un gradiente y ponemos esta capa nueva en modo screen.

5 Movemos esta capa un poco hacia abajo y le aplicamos un gasussian Blur

6 En la capa del principio, la que es roja, seleccionamos la mitad de la pastilla y la pintamos de otro color, por ejemplo con hue-saturation

Efecto Hielo

 1º Partimos de una imagen en Escala de grises, ponemos el texto en color blanco y acoplamos las capas.

 2º Para dar el efecto cristal aplicamos Filtro/Pixelizar/Cristalizar con valor 3.Giramos la imagen 90º AC y aplicamos el efecto Filtro/Estilizar/Viento desde la izquierda por dos veces. Giramos ahora la imagen a su posición normal e invertimos la misma con Control+I (Comando+I en Mac).

 3º Por último convertimos la imagen a                RGB en Imagen/Modo/RGB y la coloreamos por medio de Imagen/Ajuste/Tono-Saturación haciendo clic sobre colorear y aplicándole los siguientes valores:
200/68/16.
Para dar un mejor efecto de hielo se puede aplicar de nuevo el filtro Cristalizar, todo depende del tamaño de la imagen.

Efecto Agua1º Sobre una imagen nueva definimos los colores frontales y de fondo de la paleta de herramientas eligiendo un azul cielo para el frontal y otro más claro, incluso blanco para el de fondo.
Seleccionamos la herramienta Degradado lineal y trazamos una diagonal sobre la imagen.

2º Pintamos con el pincel unas líneas blancas en diagonal que partan de las esquinas Superiores y se entrecrucen.

3º Por último, para simular las ondas de la superficie del agua, aplicamos una distorsión sobre las líneas blancas usando: Filtro/Distorsionar/Rizo, con los valores 600 y Tamaño grande.

Efecto Líneas de TV

 1. Creamos un nuevo documento de 1 pixel de ancho por dos de alto, y con fondo transparente. Luego, tomamos la herramienta Pincell y con una punta de 1x1 pixel de tamaño, dibujamos un cuadrado negro en el pixel superior. Seleccionamos todo (CTRL+A), y vamos a Edit/Define Pattern...

2. A continuación abrimos la imagen a la que queremos aplicarle el efecto y nos fijamos de que este en modo RGB (Image/Mode/RGB Color). Luego creamos un nuevo layer sobre nuestra imagen (Layer/New/Layer...).

 3. Hacemos un doble click en la herramienta Paint Bucket (Tarro de Pintura) y cambiamos el modo de relleno de Foreground a Pattern. Luego, hacemos un click sobre el layer que creamos antes y llenamos todo con el Pattern que creamos en el primer paso.

 4. Solo nos queda cambiar el modo de renderización de este Layer de Normal a Soft Light y listo. Recuerden que si quieren que el efecto sea un poco más suave, siempre pueden bajar un poco el nivel de transparencia del Laye

Crear un ojo

 1. Abrimos un lienzo nuevo de unos 250x250 píxeles. Creamos una nueva capa Capa>Nueva>Capa... Con la herramienta de Marco elíptico y seleccionando el estilo Tamaño fijo, le damos una anchura y altura de 200px y centramos un círculo, que rellenaremos de blanco.

2. Nos vamos a Capa>Estilos de capa>Opciones de fusión... (también podéis entrar desde el icono que encontraréis en la esquina inferior izquierda de la paleta de capas). Dentro de Opciones de fusión buscaremos darle un efecto de volumen a nuestra esfera ocular.

Sombra paralela:

Modo de fusión: Multiplicar      Opacidad: 75%   Ángulo: 120Distancia: 5px Extensión: 0% Tamaño: 5px

Resplandor interior:

Modo de fusión: Multiplicar Opacidad: 60%                          Color del resplandor: negro (000000) Tamaño: 40px

3. A continuación crearemos una nueva capa, Capa>Nueva>Capa... Volvemos a crear otro círculo como en el paso 1, pero esta vez con un tamaño de 100x100px. Centramos el nuevo círculo dentro del primero, y rellenamos de color negro

4. Le aplicamos algo de ruido a nuestro círculo negro, Filtro>Ruido>Añadir ruido... Desactivamos la opción Monocromático y le damos los siguientes valores:

Cantidad: 150%

Distribución: Guassiana

5. Ahora, con la herramienta de Dedo, con un tamaño de unos 10px, arrastraremos desde el centro del círculo, hacia afuera. Intentad hacer una sola pasada por cada zona, para que se noten las estrías, que es lo que buscamos.

6. Una vez que ya no se vean los puntitos nos vamos a Imagen>Ajustes>Tono/Saturación. Activamos la opción de Colorear y movemos los niveles hasta conseguir el color deseado. En mi caso quería un iris verde, para lo que puse los valores...

Tono: 120

Saturación: 25

Luminosidad: 0

 7. Para darle un efecto más realista puedes poner justo en el centro del iris un punto de una tonalidad mas baja que el color del iris, con un pincel de unos 10px con opacidad al 40%, y con la herramienta de Dedo arrastrar hacia los bordes.

8. Ya tenemos nuestro iris, ahora solo nos falta la pupila. Para ello creamos una nueva capa y hacemos otro círculo, esta vez de 30x30px, y lo rellenamos de negro.

Para darle un toque más realista a la pupila, con la herramienta de pincel le aplicamos un par de puntos blancos de distintos grosores con un pincel difuminado.

 CAMBIAR DE TAMAÑO LA IMAGEN                                                   1.- Abrimos la imagen en Photoshop 

2.- "Imagen/Tamaño de Imagen". Para escalar la imagen y No Deformarla, deberemos tener marcadas las opciones "Restringir Proporciones" y "Remuestrear imagen"...pulsa "OK" 

3.- Ahora hemos cambiado el tamaño de la imagen, pero nuestra nueva imagen está desenfocada.(Esto suele pasar siempre que se cambia el tamaño).
Para solucionarlo; "Filtro/Enfocar/Enfocar".
IMPORTANTE: Aplicar este filtro, una sola vez, ya que si se abusa de él, quitaremos calidad a nuestra imagen

4.- Para finalizar Guardaremos nuestra imagen; "Archivo/Guardar Como..." (Aquí elegiremos el formato "jpeg", ya que es el más común) y podremos comprimir la calidad hasta 5 "calidad media". Pusa "OK"

Crear pinceles

1 Para empezar creamos una nueva imagen, usen un tamaño de alrededor de 300x300En la paleta de pinceles (si no se encuentra a la vista ir a ventana/mostrar pinceles window/show brushes) hacemos click en la pequeña flecha que aparece en la zona superior derecha. Se despliega un menú con opciones, elegimos la opción definir pincel define brush.
En la paleta de pinceles debería ahora aparecer nuestro dibujo.  pixels, en la nueva imagen creamos una capa nueva.

Seleccionamos la capa que creamos y dibujamos, pintamos, escribimos, etc. en ella lo que tengamos pensado usar de pincel.

2 Ahora elegimos la herramienta de marco rectangular y trazamos un marco alrededor del dibujo que hicimos para usar de pincel

3 En la paleta de pinceles (si no se encuentra a la vista ir a ventana/mostrar pinceles window/show brushes) hacemos click en la pequeña flecha que aparece en la zona superior derecha. Se despliega un menú con opciones, elegimos la opción definir pincel define brush.
En la paleta de pinceles debería ahora aparecer nuestro dibujo.

4 En el cuadro de herramientas seleccionamos la herramienta pincel y en la paleta pinceles elegimos el pincel que acabamos de crear haciendo un click sobre el mismo.

5 Ya estamos en condiciones de pintar con nuestro pincel

Importante: Si por alguna razón queremos quitar el pincel que creamos podemos situarnos encima del mismo con el ratón y hacer click mientras mantenemos apretada la tecla [Ctrl]



Capas

1 Para crear una nueva capa elegimos la solapa de capas y hacemos click en la pequeña hoja de papel blanco que se encuentra en la zona inferior derecha, si no estuviera a la vista la solapa de capas vamos a ventana/mostrar capas window/show layers.

2 Ahora vemos que aparece una nueva capa llamada capa 1. Podemos cambiarle el nombre haciendo un click derecho donde dice capa 1 y eligiendo en el menú contextual opciones de capa layer properties, aparece una ventana donde podemos especificar el nuevo nombre. Una vez que lo insertamos hacemos click en el botón que dice OK.

3 En este paso yo cree dos capas a una le puse el nombre cuadrado y a la otra círculo.
En la capa cuadrado tenemos que dibujar un cuadrado.
Para esto primero hacemos un click en el nombre de la capa para seleccionarla.
También cree un círculo pero esta vez usando la capa círculo.

4 Con la herramienta mover podemos mover cada capa individualmente. Por ejemplo para mover el cuadrado seleccionamos la capa cuadrado, después ponemos el cursor encima del cuadrado y hacemos un click y mantenemos, ahora si movemos el ratón veremos como se desplaza.

Como la capa cuadrado esta por encima de la capa círculo al pasarla sobre esta el círculo queda tapado.

Mejorar la Nitidez 3

Otro método que podemos utilizar para darle más nitidez a nuestras capturas es utilizando los filtros Enfocar y Enfocar Más, combinándolos. Os describo el proceso a seguir:

Abrir la imagen a retocar con PhotoShop.

Duplicar capa (Ctrol+J)

Filtro/Enfocar/Enfocar.

Filtro/Enfocar/Enfocar Más.

Ajustar la Opacidad de la capa duplicada buscando el resultado óptimo. Por ejemplo, 12%

GUIAS

1 Las líneas guías sirven por ejemplo para cuando tenemos que recortar la interface de una página web. Tienen la ventaja de que cuando guardamos el archivo psd (formato de photoshop), las líneas guías también se guardan, por lo que si luego queremos modificar algo y volver a recortarlo por el mismo lugar las líneas guía pueden llegar a sernos muy útiles.

 2 Para trazar las líneas guía hay que activar las reglas, para esto presionen Ctrl+R o vayan a vista/mostrar reglas view/show rulers , ahora ponemos el cursor sobre una de las reglas y hacemos un click, manteniendo apretado el botón desplazamos el cursor sobre la imagen y aparecerá una línea guía. Tracen todas las que crean necesarias. Si por alguna razón quieren ocultar las líneas presionen Ctrl y la tecla "," o vayan a vista/ocultar guías view/hide rulers. Para mover las líneas guía mantengan presionada la tecla Ctrl, hagan un click sobre la línea y muévanla.

 3 Para copiar alguna parte de la interface selecciónenla (noten como la selección se acomoda sola con la líneas guía), y luego vayan a edición/copiar combinado edit/copy merged.
Ahora pulsen Ctrl+N para crear una imagen nueva y Ctrl+V para pegar lo que copiaron.